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《寄生虫》横扫奥斯卡!但它的结局你真的看懂了吗?

刚刚过去的第92届奥斯卡上,韩国电影《寄生虫》赚足了眼球。

它不仅创造历史,成为史上首部拿下奥斯卡「最佳影片」的非英语电影,首部同时夺得「最佳影片」、「最佳国际影片」的电影。更是包揽了「最佳导演」、「最佳原创剧本」共4项重量级大奖。

再加上去年在戛纳,它为韩国电影捧来的首座金棕榈奖,毫无疑问,《寄生虫》成为2019最成功的亚洲电影,可以载入史册。

对于这个成绩,很多人选择吹爆,也有很多人提出质疑——它是否名副其实?它有那么好吗?好在哪里?为什么能拿最佳原创剧本奖?里面有哪些你没发现的细节和隐喻?很多人都没真正看懂的结局,导演又在其中埋了怎样的线索?

今天,我们就一起来解读:

解析开始于35:43

韩国电影从上世纪90年代起飞速发展,到如今取得的成就,令人惊叹。在戛纳电影节上,评委会主席亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多颁奖时就说,「评委们一致通过,评选不仅仅关注电影的好与坏,也看重观影体验」。

翻译成白话就是说,电影不光要「好」,还得要「好看」。

《寄生虫》正是很好地做到了以上两点,兼具了商业性和艺术性,才取得了巨大的成功。

有人会认为它的表达太过直白,少了李沧东《燃烧》那样的诗意和韵味。不过这样的处理让所有人都能看明白,也为电影吸引到了更多的观众。

奉俊昊导演大学时主修社会学专业,所以他的作品总会涉及现实问题,真实、犀利,却又充满人文关怀。

形式上,他会套用类型片的框架,但讲述的仍然是他对于底层人物的关注。

跟韩国本土的李沧东、金基德、洪尚秀等导演相比,他比较偏商业,这也曾为他招来了不少质疑,但他总能把商业和艺术平衡好。

从处女作《绑架门口狗》,到饱受赞誉的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》,再到一举敲开好莱坞大门的《雪国列车》,以及直接冲顶的《寄生虫》,都是如此。

奉俊昊作品元素海报

说回《寄生虫》这部电影,奉俊昊一贯的直白,比如用明显不同的光线、色调来表现人物之间的差距。

比如基泽一家所住的地下室窗口,在不同时期的对比:

第一阶段:

一家人没有工作,生活穷困,地下室窗口灰暗的光

第二阶段:

一家人混入社长家,生活好转,虽是夜间,但是暖光

第三阶段:

悲剧发生,同一扇窗子,画面呈现忧郁的蓝色光

同样的,影片有一个片段拍得极其精彩,就是基泽一家设计陷害前管家的剧情。

表现的是「见不得光」的诈骗过程却采用了明亮的光线和色调,背景则是高雅、激昂的弦乐,庄严而明亮的配乐,形成强烈的反差,造成了一种荒诞的喜剧效果。

除了光线,还有很多细节,比如随着一家人经济状况的变化,吃的东西都在改变。以及交叉剪辑的精妙。(具体可看视频)

这种细节还体现在人物刻画上。

有些人觉得影片对富人持暧昧态度,却一针见血地批判和穷人。其实,还真不完全是这样。

影片中,基宇一家用尽各种手段去寄生在富人家,但在待人处事的一些细节上,可以看出他们并不是完全的恶人。

富人一家虽然看起来是受害者,但影片的许多细节都能看出他们也有虚伪的一面。

朴社长嘴上说着不是试驾,却盯着咖啡杯想看基泽开车稳不稳。

其实,奉俊昊只是描绘了一个真实的社会图景。

上层富人们虚伪,冷漠,但底层的穷人也并不无辜,大家都只是在为自己的利益努力而已。

影片里基泽的妻子说,不能说有钱人「有钱而且善良」,而是因为他们「有钱所以善良。钱是熨斗,可以把一切褶皱都烫平」。所以富人们有更多的精力选择善良,而穷人们则常常只能斤斤计较,为生计想尽办法。

其实,如果能够自由选择,有多少人会在优越的生活中去故意行恶呢?

影片在空间关系的设计也很有深意。

比如,基泽一家虽然很穷,挤在地下室里,但是他们一家四口互助友爱,其乐融融,过得洒脱,镜头上也经常有他们所有人同框的情况

不管是在地下室还是在豪宅,导演给穷人一家安排了很多同框镜头。

富人一家却很少同框,这是导演用镜头空间中人物的距离来表现角色亲密程度的技巧。

电影中的穷人拥有富人渴望而又不可企及的亲密关系。

而富人也有穷人们羡慕的生活条件。

这何尝不是一种奇妙的反讽呢?

影片在建筑空间上的设计也很有深意,比较明显的是用「上」和「下」来表示两个阶层之间的差距。

富人住的地方在高处,温暖的阳光唾手可得。

穷人的地方在低处就连wifi也只能在家里最高的地方才能连到

当基泽一家冒着暴雨从豪宅逃回家里的时候,奉俊昊有意拉长了「下楼梯」的次数和时间,让他们从代表优越和上层的「高处」走回代表下层的「低处」。

强化了上下层的差距以及基泽一家梦想破裂的过程。

同时,「上下」也能用来表示罪恶的程度。

富人所在别墅的二楼不好的事比较少,别墅的一楼则发生了许多罪恶的事,比如两家人互相伤害,几次杀人。而在别墅的地下下,还存在着更底层的地下室,许多无法启齿的事在这发生。

罪恶藏匿于此,越往下越不堪,越罪恶。

此外,富人别墅的设计主要由水平、垂直线构成,具有几何的美感。

但这些垂直和水平的线条,形成了一个个「框」,把别墅中的角色分开,让人物之间有强烈的隔阂,显得非常冷漠。

但在拍摄基泽一家时,即使同样在别墅内,导演就没有用框将他们隔开,反而是把所有人框在了一起,体现他们一家人的亲密。

影片用了不少隐喻来表达主题,比较明显的是石头」。

石头象征着基泽一家的计划或是梦想,它在电影里甚至有种超现实的感觉。

在地下室被淹,基泽一家美好生活的梦想破灭时,它飘在水面上,像是假的

在影片最后,基宇放弃了一步登天这种不切实际的想法,它却又可以沉到小溪里,看起来又像是真的

石头浮起来

石头沉下去

石头虚实不定,此一时彼一时,不禁让观众思考,「穷人翻身过上幸福生活」的梦想,到底是真的还是假的?到底能不能实现呢?

另一个隐喻是味道」。

「味道」在影片里既是事实上的味道,又指无形的「穷酸味」,是区分贫富阶层的标志,也是片中基泽耿耿于怀的心结。

很多人会不理解影片后面基泽杀人的举动,其实这个问题可以和「为什么基泽会问两次社长爱不爱妻子」结合来看。

其实「你爱不爱她」,对于社长来说是一个处于平等位置的朋友,才能问的问题。

基泽他对尊严是非常敏感的,当最后社长根本不想回答他所提的「平等」问题,然后又一而再再而三对穷人「味道」嫌弃时,他忍无可忍,最终痛下杀手。

当然还是有人觉得这样动机不够充分,这就是仁者见仁的问题了。

影片的标题也有深层的隐喻

表层故事来看,「寄生虫」是指基泽、管家这样依附于富人的贫穷人,他们寄居在这个别墅中,吸取着富人的钱财。

但实际上,看完影片后很难不想到,这些富人并没有比一般人更出众的天分,又或者付出比穷人更多的努力或更大的代价,却轻而易举地拥有了优越的生活。

富人又何尝不是像「寄生虫」一般,不断在汲取着这个社会,或者每一个普通百姓。谁才是「寄生虫」这个问题值得深思 。

奉俊昊在影片中想表达的,更多是对社会阶层裂痕的关注,他对社会上层人士和底层人士都进行了还原和批判。

虽说电影里的穷人干了很多坏事,但他也提到了「越是底层,越是弱者就会越自私,因为资源有限,所以他们的生存之道就越复杂」这样具有「共情」的观点。

奉俊昊的立场,并不是陈词滥调地同情弱者,又或是站在道德立场猛烈批判。

他只是站在旁观者的角度,呈现了上下层人士的生活状态,并通过一个寓言般的在缩小社会型的别墅发生的故事,把两类人内心的偏见、纠结和愤怒生动地展现了出来。

也有人说,虽然电影对社会问题进行了讽刺与批判,但游离于表面,没有提出解决问题的方案,不过,提出解决方案又何尝容易呢?

联想到结尾的一个假结局,儿子基宇通过自己努力赚钱,买下了这栋豪宅,这给了部分观众一个好念想,可是最终却发现这不过是一个幻想。基宇仍然在现实的半地下室里。

其实不单基宇买房子是个幻想,很多观众认为是真实的地方都值得怀疑,因为这里有很多不符合常理的地方。

1、基于受伤的后遗症是一直在笑,在发现父亲时却表情严肃,但电影里没有任何说他病好了的台词。

2、警察不可能不去搜查豪宅的地下室

3、基泽发送莫斯码,为什么只被基宇而不是警方发现

4、基泽能够把尸体背出来埋葬也是很可疑

5、寿石作为砸伤基宇的凶器,理应拿到法庭作为证物存证,却在基宇的幻想中放回水中。

……(结局这段分析,描述起来太长了,大家还是移步视频看分析哈)

根据这种种疑点。也许在真实情况中,父亲并没有逃脱到地下室,他要么是被绳之以法了,要么是逃走了不知所踪,而基宇的手术后遗症并没有好。

按照这种解释,从他不笑的镜头开始,就全都是他的幻想了。

有了这样的一种解读以后,实际上影片的主题会变得更加清晰,奉俊昊实际上在深层说了一个,并不是所有观众都能够看出来,也都能接受的结局。

或许他想要表达的是,在这样阶层对立的韩国社会中,实际上穷人的梦想是不存在的,所谓的「计划」并不会实现。

不过,虽然很多证据都指向它是幻想的,但不能完全排除真实的可能,导演还是把是否相信最后这个结局的选择权,交在了观众的手中。

你是怎么想的呢?

本期微剧场BGM:

视频中解读部分写了8000字,公众号只截取了4000,大家还是看视频详细哈,喜欢点个在看分享一下咯

- THE END-

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